当你听见这首歌——我听童安格

 

【 生命过客 】 

——“在拥有的角落，你是否曾经好好珍惜？在失去的时候，是否依然那么在意？” 

有一些人，你对他们并没有太多留恋，但也没有太久的失散。偶尔听他们唱一些过去的老歌儿，也没有勾起你太深的怀念。淡淡的，像一枚亲手制作的书签，随意地夹在某一页。你可以将起作为怀旧的一个借口。然而，你我都不是多么深情的人，终是有限的想起，然后轻易的忘记。 

有一个人，七年之后重逢，仍是淡淡的，他唱起分别之后的感怀。在诉说之余，在聆听之间，你反响了一个弦外之音，犹如一个密码儿，你曾经背的滚瓜烂熟，但是现在需要重新记忆，用苍灰色的画笔轻轻地覆盖早已褪色的痕迹。《当你听见这首歌》悠然响起，你重新拥抱了这个人。他却说：不必不舍得，已经那么深刻…… 

童安格，就是这样一个歌者。 

【 留声机恋曲 】 

——“想念是一盏孤独的街灯，在夜里痴痴地空等。” 

当年和他结伴而来的歌者太多了。王杰、罗大佑，张学友、谭咏麟，姜育恒，齐秦，苏芮……在那个春光明媚的时代，他们都长成了常青树，花开不败，而童安格却像只生长一季的草本植物，来了，去了，皆是自然。只不过这一回他走得久一些，回来时，不仅带着他的《青春手卷》，还带着他的一往情深。 

几乎没有过多的宣传广告，童安格的专辑静静地出现在音像店的一角儿，买回来放在ＣＤ架的某一层，没有急着听，也没有想过需要选一个特别的时刻——有一些歌者，是用来收藏的。 

之后又过了很久，在一台星光暗淡的晚会上，别人都唱熟悉的老歌儿，企图唤回听者往日的热情。只有童安格唱了新专辑中的《当你听见这首歌》。 

前奏部分他吹着长笛从舞台深处走上前来，他的视线始终是低垂的，不与人交流。也许他知道仅仅这首歌肯定会打动你的，不管你是否还记得他。 

“遇着雨，遇着风，眼看幸福已不可得，再迂回，再忐忑，都要确定你的心是暖的，且清澈……” 

童安格，不仅是为了纪念而来的。 

我很快找到了那张新专辑，可是放出来却有许多杂音，断断续续的。第二天拿了ＣＤ去音像店更换，老板说应该在七天之内退换，而我买了三个多月了。 

没关系，这等事情于我是常见。我又买了同样的一张，当场试过确定质量良好。那张有问题的ＣＤ还真成了我的收藏。 

【 第七年 】 

——“下个月满七年，这感情天天多一点，相爱若是志愿，每个日子像考卷，还好我们的誓言，没有被现实压扁……” 

第一首《缺席》，是那种适合在午夜分享的情感独白，童安格喃喃地唱着，有一点点醉意，有一点点孤寂，连哭泣也看不到泪滴，“偶尔想想当爱是记忆，停格成为秘密，每一次面对，都不容易。” 

第三首《草原》是他的梦想延续。童安格的音乐里有港台歌手中罕见的民族特色。多年前由他作曲的类似蒙古民歌的《好日岱》，如果换一个人，肯定唱不出来那种简到极处的直白，和惆怅。 

专辑强力推出的《青春手卷》在轻松中有些俏皮，那不属于他的歌路。一个人老了，真的没有什么，他还会有那个年龄段独有的魅力与神采吧。不过接下来的长笛独奏完全冲淡了前一首的遗憾。 

叹息，也有如此力量。不曾反复吟唱，一曲之后，仿佛长空当舞。 

【 明天你是否依然爱我 】 

——“午夜的收音机轻轻传来一首歌，那时你我早已熟悉的旋律，在你遗忘的时候，我既然还记得，明天你是否依然爱我……” 

大约1990年吧，我买了童安格的音乐专辑《夜归汉》，是他唱给父亲的。“为何我总是无法亲口说声晚安，迟归的父亲如何看到临睡的小孩。究竟是谁又造成一错再错？是否我没有机会说啊。爹地，别让我哭泣的泪晕散了日记薄的秘密。爹地，别让我折叠一支飞机是日记薄撕下的。爹地啊。” 

那时，我们都还年轻。我最钟爱的是童安格1992发行的专辑《爱与哀愁》，十首歌几乎都未曾流传，极快地消逝于长江后浪中了。《玫瑰的谎言》，《永恒的舞曲》，《如烟往事》，《留声机恋曲》，每一首都有从容的忧伤，直到现在偶尔听到，都会有片刻的疑惑—— 

流行真是个奇怪的东西，它究竟有怎样怪异的品味啊？ 

好像也因为这缘故，童安格都不好意思演唱着几首歌了。只有《爱与哀愁》经常唱，应该是他的至爱吧。 

童安格曾尝试过转型，包括音乐和形象。《听海的歌》专辑同样遭遇冷场。专辑封面上他一脸沧桑，困惑地凝视画外，好像有话要说。对这张专辑我也有点失望，感觉不过如此了——又一位歌者走到被怀念的队伍中了。 

【 当你听见这首歌 】 

——“不必不舍得，已经那么深刻，爱过就值得，当你听见这首歌……” 

真没想到，童安格尚有属于他的第二次青春。说来他的经典歌曲也不少，比如《其实你不懂我的心》，《把根留住》，《耶利亚女郎》等等。在歌厅点唱名单均是我逃避的曲目，那一首《明天你是否依然爱我》却是例外。童安格只是借用了别人的一句英文歌词，就创作了这首全新的歌，也显示了他骄人的才华。 

我所喜爱的音乐有着明确的标准——边缘的，冷门的，不易传唱的，还有一点是适合在深夜独自聆听的。而歌者呢，应该是——有独特气质的，有舒服或怪异的声线，不甚风靡的，但永远努力的人，总之是甘于寂寞的。 

在这张ＣＤ中，童安格完全合乎我的口味，因此，感激。 

经过若干年之后，童安格竟是全新的——他怎么绕开了岁月的侵蚀？他怎样躲过了歌坛的热闹？他怎么还能够独守孤灯，操持出一系列和流行无关的音乐盛餐呢？ 

真让人纳闷。 

我希望他能一唱百应，但是很难，不是吗？我相信他是有所预计的。在我的印象中，除了音乐，他没有新闻，除了唱歌，他不说话。 

再次遇见他，并非因为怀旧。我可以清楚地看到他摸索，追求，和执着。即使他是一位寂寂无名的歌者，我也会给他同样热烈的喝彩。 

我也希望生命能给他一次重新来过的机会，回到“梦开始的地方”，凭着唱片公司的包装，凭着媒体的响应，凭着这十首充满艰辛的歌曲，闯入新生代的视线。给他相应的厚爱吧。 

爱过就值得。 

【 其实你不懂我的心 】 

——“你说我像梦，忽远又忽近，其实你不懂我的心……” 

让生命去等候，等候下一个港口。童安格几乎所有的歌都是自己谱曲的，就有了一种融会贯通的联系。联住的是岁月，系住的是季节。 

近年，许多曾经辉煌的歌者都重出江湖，依*华丽的包装，隆重的推介，或者翻唱旧作，或者打造符合潮流的新歌，但是他们都有一个基本出发点，就是重新收回过去的地盘儿，企图收集听者怀旧的目光。 

当然，愿望是好的，但是“每一次面对，都不容易”，在音乐本身却没有下到足够的功夫，江湖纷杂，转眼换了人间。有一首歌这么说：“我的故事还有谁肯听？十年只是一段复杂的旋律，找不到我的一个知己，回忆里竟然都是你的背影。我唱的歌还有谁肯听？我站在舞台的中心，再过十年我已不再年轻，回忆里至少我曾经有过美丽的风景。”也算深情，听来却觉得可怜。 

只有周华健的《一起吃苦的幸福》和童安格的《青春手卷》显现出即使盛况不再，繁华成背景的坚持，对音乐的守望，对真情的渴望。 

当年清澈的歌者，终于把自己酿成了一杯酒，纯粹，酣畅，缠绵——低郁处，溅得起一片清亮的水花儿，高昂时，也是一缕凝重的烟，不肯洒脱的飘逸。 

他的声音里就有一种不易挥发的特质，每个字都有一种期待碰撞的心意，而配上了旋律，就有了一种渴望进入的呼应。薄薄的真假音转换之间，却已经完成了歌者的爆发，没有痕迹，也没有残留，他给人的只有空白。 

在想不起旋律的时候，可以照亮感觉。在没有歌词的段落，配上自己的心里话——仍是清浅的，没有震撼，也没有引申。流过去的是彼此的时光，留下来的是偶然的想念。

（来源：百度巾吧）